信任我们，加入我们，给您更好的回报！
新闻类别
最新文章
- 您现原位置：首页>>新闻中心>>雕塑和绘画的一般性原则新闻详情
雕塑和绘画的一般性原则
我们现在仅关注的是适用于雕塑和绘画的一般性原则的范围内的纲领，实际上只有这样一条原则：
我们在画布上再现的姿势不应该是普通力学方面的一个配合的动作，它应该简单直接地成为动力感觉本身，并使之恒久……空间不再存在……由于我们敏锐和丰富的感觉已渗透到含浑的表现形式.谁还能相信身体的不透性?…...我们的躯体已渗透到坐着的沙发中，沙发又渗透到我们的躯体……现代服装和谐的线条和榴折用其身的感情和象征力量来激发我们的感觉，如同古代大师用裸体来激发感觉一样……我们在绘画中坚决反对裸体，如同文学上那样，令人作呕、冗长乏味和通奸意味。
鲁艺源黑豹加速器公司小编的这个宣言的基本论点(还宣布艺术批评是无用和有害的)是坚持动力论作为我们时代的典型感受，坚持艺术家在绘画上义不容辞地表现这类感受.至于要借助何种技术手段，在宣言中未加披露，而随后几年中(1904-1914年)，立刻有一种方法为所有这些画家所共有一一一种分离主义.要求他们赋予一种整体的动力节奏来表现题材或“母题飞表面上看，他们的画面看去有些象立体派那样，特别更象“奥菲斯派“画家罗格-德劳内(RogerDelaunay)的作品.但其中有根本区别。在毕加索和勃拉克的分析性立体主义中，用平面几何的明确的意图来强调母题表现的形式结构。胡安?葛里斯(JuanGris)的综合立体主义的明确意图是创造一种有效的形式模式，几何形表达方也是其中一种手段。在德劳内来说，主要问题是传送放射的光能，或许是“不再存在的空间飞但在未来派绘画中发生的分裂的形象却有着其他的目的一一创造出线的成分(如他们所称，力量的续)可以“连续性地”赋予运动的效果。(波丘尼“心中状况”的素描通常用涡旋状线条来转达内心的感觉)如果这些涡旋状线条用一种整体形式来构成一个“构图“，这仅是画家在画面的：维窍间领域里创作的随意设计。
当波丘尼转向雕塑时，他探询将同样原则适用到独立的物体上去。他的1912年4月17日发表的“技术宣言”，且不管它的论战目的，无论如何它是对雕塑的美学原则所作的深刻剖析。波丘尼以痛斥开始，指出那些统治着每个国家，公式化照搬古代大师的，及呆般的雕塑都是“可卑的野蛮主义，拙劣和单调的模仿.”“在这些雕塑的表现中……同样的错误在延续：艺术家简单的思维理解来拷贝裸体和研究古代雕塑。他们认为，无须放弃雕塑的传统形式概念便可找到一种与现代感觉吻合的风格。“波丘尼不费大力地将这个目标的荒谬性揭示出来，然后宣布：无论如何，观念本身不能新生，那么艺术也不会新生，那便是来自阿拉伯风的线、体块的视觉和概念.“为了雕塑艺术的新生，他指出：
我们不得不从我们要创造的体块的中央核心部位开始，为了发现新的陆则、新的形式，其连接，虽然还不甚了然，但还是应该象数学般地将“表面造型之无限”和“内观造型之无限”连接起来。那时，新的造型艺术将转入石膏鼻青铜、玻璃、木头和其他任何材料，以及连接和交错的诸物体基本平面。
我们在画布上再现的姿势不应该是普通力学方面的一个配合的动作，它应该简单直接地成为动力感觉本身，并使之恒久……空间不再存在……由于我们敏锐和丰富的感觉已渗透到含浑的表现形式.谁还能相信身体的不透性?…...我们的躯体已渗透到坐着的沙发中，沙发又渗透到我们的躯体……现代服装和谐的线条和榴折用其身的感情和象征力量来激发我们的感觉，如同古代大师用裸体来激发感觉一样……我们在绘画中坚决反对裸体，如同文学上那样，令人作呕、冗长乏味和通奸意味。
鲁艺源黑豹加速器公司小编的这个宣言的基本论点(还宣布艺术批评是无用和有害的)是坚持动力论作为我们时代的典型感受，坚持艺术家在绘画上义不容辞地表现这类感受.至于要借助何种技术手段，在宣言中未加披露，而随后几年中(1904-1914年)，立刻有一种方法为所有这些画家所共有一一一种分离主义.要求他们赋予一种整体的动力节奏来表现题材或“母题飞表面上看，他们的画面看去有些象立体派那样，特别更象“奥菲斯派“画家罗格-德劳内(RogerDelaunay)的作品.但其中有根本区别。在毕加索和勃拉克的分析性立体主义中，用平面几何的明确的意图来强调母题表现的形式结构。胡安?葛里斯(JuanGris)的综合立体主义的明确意图是创造一种有效的形式模式，几何形表达方也是其中一种手段。在德劳内来说，主要问题是传送放射的光能，或许是“不再存在的空间飞但在未来派绘画中发生的分裂的形象却有着其他的目的一一创造出线的成分(如他们所称，力量的续)可以“连续性地”赋予运动的效果。(波丘尼“心中状况”的素描通常用涡旋状线条来转达内心的感觉)如果这些涡旋状线条用一种整体形式来构成一个“构图“，这仅是画家在画面的：维窍间领域里创作的随意设计。
当波丘尼转向雕塑时，他探询将同样原则适用到独立的物体上去。他的1912年4月17日发表的“技术宣言”，且不管它的论战目的，无论如何它是对雕塑的美学原则所作的深刻剖析。波丘尼以痛斥开始，指出那些统治着每个国家，公式化照搬古代大师的，及呆般的雕塑都是“可卑的野蛮主义，拙劣和单调的模仿.”“在这些雕塑的表现中……同样的错误在延续：艺术家简单的思维理解来拷贝裸体和研究古代雕塑。他们认为，无须放弃雕塑的传统形式概念便可找到一种与现代感觉吻合的风格。“波丘尼不费大力地将这个目标的荒谬性揭示出来，然后宣布：无论如何，观念本身不能新生，那么艺术也不会新生，那便是来自阿拉伯风的线、体块的视觉和概念.“为了雕塑艺术的新生，他指出：
我们不得不从我们要创造的体块的中央核心部位开始，为了发现新的陆则、新的形式，其连接，虽然还不甚了然，但还是应该象数学般地将“表面造型之无限”和“内观造型之无限”连接起来。那时，新的造型艺术将转入石膏鼻青铜、玻璃、木头和其他任何材料，以及连接和交错的诸物体基本平面。
上一页：从未来主义到超现实主义的雕塑
下一页：立体主义的雕塑形态